Romain Didier: "j'aime me souvenir et le plaisir que cela me procure "

(c) Jean-Baptiste Millot

Dix ans après "De loin on aurait cru des oies", Romain Didier annonce la sortie de "Souviens-moi" (le 24 septembre prochain),  enregistré en partie sous confinement, avec un solide quintette de musiciens (le guitariste Thierry Garcia,  Thibault Niobé, basse et Doudou, Kentin Juliard, batterie et programmation, Catherine Petit aux violons et Niobé, oudou et bugle). On se souvient de "Promesses, promesses", "Amnésie", "Vague à l'homme" ou "L'aéroport de Fiumicino", des chansons qui ont marqué la carrière de cet artiste inspiré par  la nostalgie, l'enfance, le temps qui passe... A l'écoute des douze titres de ce nouvel opus, on tombe encore et toujours sous le charme du compositeur et poète qui s'interroge sur les pensées de "La goutte d'eau", évoque les amours qui s'étiolent ("Si on ne s'aime plus"), confesse sa préférence pour la part féminine chez l'homme ("La femme qui sommeille") ou nous emmène en voyage sur "Une chanson de Sylvie Vartan". 

- Dix ans entre deux albums, c'est un peu long, non ?

Plus on écrit de chansons et plus on se demande pourquoi on écrit ! Je repousse sans cesse la page blanche. Chez moi, la musique est resté un outil très affuté. Je passe ma vie à composer et cela ne me pose aucun problème. Pour le texte, je dois me remettre en état, trouver des idées pour reparler de quelque chose. Je crois que je serais incapable de sortir un album tous les trois ans.

- Dans l'argumentaire qui accompagne "Souviens-moi", vous dites : "Je suis entré dans la chanson par la musique, j'y suis resté par le texte" ?

C'est vrai. Dans mon tout premier album, il n'y avait que des textes de  mon complice Patrice Mithois. Dans le second, il y en avait 7 ou 8  de moi. Quand j'ai eu la chance de rencontrer le public, j'ai eu envie de raconter des choses qui ne passaient pas par le filtre de quelqu'un d'autre. Mais j'ai toujours laissé la porte ouverte à certains auteurs. 

- Et le plaisir de la scène ?

Il est resté intact. C'et là qu'on justifie ces semaines et ces mois à écrire des chansons de 3 minutes ! J'aime aller sur scène pour raconter mes histoires aux gens.

- Le confinement a-t-il influencé votre inspiration ?

La période que nous vivons est évidemment particulière mais, à moins que les martiens déboulent sur terre, les sujets ne sont pas nouveaux. Je ne me suis pas dit, je vais faire de l'introspection ou de l'auto-analyse. On se pose peut-être davantage de questions, on voit les planètes qui tournent et on se sent toujours au milieu de l'infini.

- Avec "Merci d'être venus", la première chanson de l'album, vous évoquez votre public ?

 C'est un peu comme le fait de vous avoir au téléphone aujourd'hui pour parler de mes chansons. La rencontre est une chance !

(c) Jean-Baptiste Millot

- Comme celle qui vous a amené à croiser la route d'Allain Leprest ?

Cette rencontre a débouché sur un véritable compagnonnage. Allain était l'un des plus grands auteurs francophones. Il a eu la reconnaissance de ses pairs qui l'ont encensé comme Claude Nougaro ou encore Jean d'Ormesson (NDLR: il le citait comme le Rimbaud du XXème siècle). C'est quelque chose d'un peu fou quand on sait que, tout comme moi, il n'était pas un grand vendeur de disques.

- Vous avez également une belle complicité avec Jean Guidoni pour qui vous avez signé les musiques de l'album "Paris-Milan"?

Jean est un artiste flamboyant et un formidable interprète. J'ai toujours aimé composer pour les autres, faire des orchestrations et des arrangements. J'ai pris cette chance au vol car elle m'a permis de faire plein de choses dans ce métier. Je crois que la seule fois où j'ai écrit pour un autre artiste, c'était avec Julien Lepers avec qui j'ai signé une chanson pour Guy Marchand. 

- Pouvez-nous parler d' "une chanson de Sylvie Vartan" ?

Là, il s'agit surtout d'une ambiance, d'une époque. Je me vois dans une voiture, avec changement de vitesses au volant, sans ceinture à l'avant, peinant dans les côtes du Morvan en sifflant une chanson de Sylvie Vartan...

- Avec "Une aberration" vous dressez un constat amer sur une mélodie plutôt légère ?

J'évite de rajouter du bleu sur du bleu ou du noir sur du noir. On peut être réaliste sans adopter un ton triste pour dire les choses. 

- Vous revendiquez une certaine sensibilité dans "La femme qui sommeille" ?

La part masculine des hommes ne m'intéresse pas. Je n'aime pas ceux qui ont envie d'aller écraser le voisin. Donnons le pouvoir aux femmes ! Vivement le jour où on n'aura plus besoin de taper du poing sur la table pour se faire entendre. 

- Les textes de ce nouvel album sont empreints d'une certaine nostalgie ?

J'aime me souvenir et le plaisir que cela me procure. J'aurais pu l'appeler "Souvenez-vous avec moi"...

- Album "Souviens-moi" (Label EPM/Distribution France: Universal), disponible le 24 septembre 2021.

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"Où est passé l'homme à la moto ?": une passionnante enquête musicale

(c) Xavier Cantat

Elle a joué au théâtre, au cinéma, à la télévision et, avec des albums comme "Folies ordinaires", "Je marche au bord" ou le récent "Attendue", Céline Caussimon a imposé sa plume tendre et mordante en évoquant les petits et grands tracas du quotidien. Des chroniques dans l'air du temps qui font la part belle à un sens aigu de l'autodérision.

Pour "Où et passé l'homme moto ?", créé cet été à Barjac, au Festival Chansons de Paroles, elle change totalement de registre ! Sur une idée pour le moins inattendue, et sous le regard complice d'Yves Javault, elle endosse l'imperméable de l'Inspecteur Mélodie de la B.A.C. (Brigade d'activités dans la chanson) pour tenter de résoudre un véritable Cold-case : l'affaire de l'homme à la moto ! Souvenez-vous, à la fin de la chanson interprétée par Edith Piaf, on ne retrouve que sa culotte, ses bottes, son blouson de cuir noir avec un aigle sur le dos, mais plus rien de la moto et plus rien de ce démon qui semait la terreur dans toute la région... Persuadée qu'il se cache dans la chanson française, la chanteuse-enquêtrice part donc sur ses traces, accompagnée de son fidèle accordéon (parce que c'est lui qui prend les notes !). 

(c) Xavier Cantat

Une investigation qui, selon les informations fournies par ses indics, la mène sur les Champs-Elysées, chez des vendeurs de motos, dans la salle du bar-tabac de la rue des Martyrs, à la recherche de la petite amie du nom de Marie-Lou... L'occasion pour Céline d'interpréter des succès de Joe Dassin, Serge Gainsbourg, Alain Souchon, Hugues Auffray,  ou encore Nino Ferrer. Les cheminements  pour débusquer d'éventuels témoins ne sont pas toujours évidents mais il est vrai que l'affaire remonte à plus de soixante ans ! Rappelons toutefois qu'elle dispose d'un solide indice pour identifier le disparu:  un tatouage avec un coeur bleu sur lequel on peut lire "maman je t'aime".

Pour ménager le suspens et vous inciter à aller applaudir Céline Caussimon, on n'en dira pas davantage, mais sachez que cette enquête musicale est aussi originale que  passionnante.

Chaque jeudi à 19 heures, jusqu'au 25 novembre 2021, au Théâtre Le Guichet Montparnasse, 15, rue du Maine, 75014 Paris. Réservations au 01.43.27.88.61. et sur le site www.guichetmontparnsse.com

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Un voyage tendre et cocasse dans l'univers de "Salvador & Monsieur Henri"

Juliette Pradelle et Anne Cadilhac (c) Bénédicte Fossey

Pour certains Henri Salvador incarnait l'amuseur du petit écran qui prenait un gourmand plaisir à raconter (et mimer) les mésaventures de "Minie Petite Souris" ou les chevaleresques interventions de "Zorro est arrivé". Pour d'autres il demeure le génial compositeur d'"Une chanson douce",  de "Syracuse" (paroles de Bernard Dimey) ou de "Compagnon des mauvais jours", sur un texte de Jacques Prévert. Quant à la nouvelle génération, elle retiendra sans doute le touchant interprète de la chanson "Le jardin d'hiver" de Keren Ann et Benjamin Biolay.

 Pour ceux qui se sont penchés sur sa longue carrière, il était tout cela à la fois: un artiste sensible, drôle et attachant,  qui cultivait avec un égal talent une passion pour le jazz, la poésie, le farniente, la rigolade et la pétanque ! 

(c) Norbert Gabriel

A l'image du spectacle "Salvador & Monsieur Henri", imaginé par Anne Cadilhac et mis en scène par Yann de Monterno, qui aborde les différentes facettes de ce personnage haut en couleurs, dont personne n'a oublié le rire tonitruant.

 "J'ai été bercée par ses chansons à différents moments de ma vie. Dans ce grand répertoire, il y a de véritables pépites comme  "Les voleurs d'eau" ou "Ça n'a pas d'importance. C'était un homme d'instinct qui ne se prenait pas au sérieux. Il y avait chez lui quelques chose de relié à l'enfance. Cela m'a toujours touchée" confie Anne qui, avec sa complice Juliette Pradelle, parcourt ainsi un demi-siècle de chansons connues et moins connues. 

Avec pour seul décor un grand piano et quelques accessoires (des coiffes de gaulois, un cheval en tissu pour camper la fière monture de Zorro, un aspirateur...)., elles nous embarquent dès les premières notes. Et le moins qu'on puisse dire est qu'elles laissent libre cours à leur imagination ! Que ce soit pour prendre les intonations de Serge Gainsbourg et Jane Birkin, offrir une version rock déjanté de "Syracuse", imiter une petite souris, se donner des allures de dames patronnesses entonnant "Maladie d'amour" ou adopter des poses sexy sur l'énergique "J'aime tes genoux".  Le tout agrémenté de quelques anecdotes et de belles sonorités jazz.

"Faut rigoler" chantait Salvador. Il faut aussi rêver, faire " des feux de joie avant qu'il neige"... et c'est bien le pari réussi de ce tendre et cocasse voyage dans l'univers de Monsieur Henri. 

 Chaque mercredi à 19 heures, jusqu'au 29 décembre 2021, au Théâtre de l'Essaïon, 6, rue Pierre au Lard, 75004 Paris. Tél.: 01.42.78.46.42. www.essaion.com

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Prisca Demarez, une star en roue libre !

(c) Maïna Salmon

Elle arrive au milieu du public en interprétant "Let Me Be Your Star" (extrait de la série "Smash"), vêtue d'une veste de smoking, de bas résille et d'un chapeau claque avant de retrouver sur scène ses deux musiciens : John Florencio (au piano) et Erwan Le Guen (au violoncelle). Une scène dont elle s'empare dès les premières minutes avec une époustouflante assurance. Il faut dire que Prisca Demarez est loin d'être une débutante ! Elle a déjà joué Shakespeare, Marguerite Duras, Molière, Marivaux ou Marcel Aymé au théâtre avant de mettre ses talents de chanteuse et comédienne au service de comédies musicales à succès comme "Avenue Q", "Blanche Neige", "Titanic", "Cabaret", "Oliver Twist, le Musical"... Elle a même interprété le rôle de Grizabella dans "Cats", au Théâtre Mogador et prêté sa voix à la Reine Iduna dans "Frozen 2", le dernier Disney.

(c) Maïna Salmon

Mais le chemin qui mène à la célébrité est pavé d'embuches, comme elle le raconte dans "Vraie !", un spectacle (mis en scène par Papy) entre stand-up et chansons. Dotée d'un humour ravageur  et sans filtre,  Prisca évoque ainsi la course aux castings, les tours de chant dans les bars des palaces où personne ne l'écoute, les répétitions dans sa chambre de bonne qui lui attirent les foudres des voisins et quelques noms d'oiseaux comme celui de "rossignol des gouttières", les cases dans lesquelles les producteurs aimeraient la faire entrer... 

Bien malin, celui qui se lancerait dans l'aventure car cette artiste aux multiples facettes bouscule allègrement les étiquettes. Maîtrisant l'art de jongler avec les émotions, elle nous fait passer en quelques secondes de situations totalement déjantées à des moments plus graves et émouvants.  Ceux où gommant toute trace de maquillage, elle tombe le masque pour révéler une femme avec ses espoirs, ses désillusions, ses faiblesses. 

Quant à ses musiciens, ils l'accompagnent dans ses délires avec une évidente complicité. Que ce soit lorsqu'elle improvise sur des chansons de Mylène Farmer ou Vanessa Paradis, fait le pari de glisser une phrase salace dans une chanson de Dalida, revisite le fameux "Supercaligragilisticexpialidocious" de Mary Poppins, reprend des succès de Céline Dion ou nous scotche littéralement sur notre siège avec son interprétation de "Memory".

Tout cela en confessant son romantique penchant pour le beau Bradley Cooper (le réalisateur de "A Star Is Born" et partenaire de Lady Gaga, dans le film) qui, c'est certain, sera un jour dans la salle et fera d'elle une star.

Un show qu'elle termine avec une touchante version d'"Au revoir et merci". Une chanson dans laquelle Nicole Croisille évoquait les jours difficiles de la vie d'artiste et la fragilité des bravos.

 Après une standing ovation du public (largement méritée),  on se dit que le rêve avoué de Prisca Demarez de voir son nom briller un jour au fronton de l'Olympia, n'est peut-être  pas si loin... 

- Du 30 septembre 2021 au 14 janvier 2022, les jeudis et vendredis, à 20 h, à l'Archipel, 17 boulevard de Strasbourg, 75010 Paris. Réservations au 01.73.54.79.79 et points de vente habituels. www.larchipel.net

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Les belles envolées pop-folk de Laughing Seabird

(c) Frédérick Malahieude

Sa voix ne vous est sans sans doute pas étrangère puisque Céline Mauge (son vrai nom) double l'actrice américaine Sienna Miller ou encore Ellen Pompeo, alias Meredith Grey, dans la version française de la célèbre série Grey's Anatomy sur TF1. Au théâtre, elle a incarné le personnage de  Madame pour "Les Bonnes" de Jean Genet, celui de Mathilde dans "Les Coquelicots des Tranchées", une pièce mise en scène par Xavier Lemaire, récompensée à Avignon par le Prix Public 2014 puis par le Molière 2015 du Théâtre Public. Elle a également joué Molière, Musset, Pinter, Jean-Luc Lagarce... et un certain Karol Wojtyla, connu sous le nom de Jean-Paul II pour "La Boutique de l'Orfèvre". 

Il est temps maintenant de découvrir la chanteuse qui se produit sous le nom de Laughing Seabird. Après un premier album  "And I Become" (en 2016), elle confirme ses talents d'auteur, compositeur et guitariste avec  "The Transformation Place". Un univers pop-folk lumineux dans lequel son timbre envoutant nous embarque au fil de titres comme "I Feel Fat", "Vivre", "Les filles sages et les autres", "Le somptueux règne des absents", "My Shell"... délicatement arrangés par Emmanuel Heyner. Des chansons qui parlent de liberté, de rêves à réaliser, de doutes aussi. En  bonus, deux superbes reprises aux accents celtiques: "Sailor Song" de Rickie Lee Jones et la ballade traditionnelle anglaise "Scarborough Fair", popularisée par Simon and Garfunkel.

- D'où vient votre nom de scène ?

Dans mon précédent appartement boulevard de Charonne il y avait des mouettes qui volaient au-dessus de ma tête. Je cherchais un truc générique et j'ai pensé à la mouette rieuse. C'est le genre de nom que l'on donne à la naissance aux indiens. Il fait aussi référence à mes origines bretonnes. J'aime le symbole de ces oiseaux qui lorsque nous sommes perdus en mer,  annoncent que la terre est proche.

- Comment avez-vous décroché le doublage d'un des rôles principaux de la série Grey's Anatomy ?

J'ai passé des essais et j'ai été retenue. C'était il y a 18 ans et ça dure encore puisque nous avons enregistré la 17ème saison. 

- Vous avez écrit "On ne sera jamais invincible, mais on peut devenir indivisible, unifié ". Vous faites référence à la situation actuelle ?

 Quand j'ai écrit ça, j'avais l'impression d'être éparse. Parfois, il suffit juste de verbaliser les choses pour aller mieux.

- Comment est venue l'idée du personnage plutôt rock'n roll de "Karmen KéroZen" ?

J'ai eu une espèce de fulgurance. C'est une chanson que je ne pensais pas mettre dans l'album. Elle n'avait d'ailleurs pas été enregistrée. C'est le réalisateur Christian Monnier qui m'a dit qu'il souhaitait la mettre au générique du film "Ça tourne à Saint-Pierre et Miquelon" (dont la sortie est prévue en mai 2022) dans lequel je joue le rôle d'une actrice. 

- Pourquoi remerciez-vous Paul McCartney sur le livret de l'album ?

J'étais déjà fan des Beatles à 8 ans. J'ai même replongé mon père dans leur musique. A 13 ans, je suis allée voir McCartney à Bercy.  L'écouter me rend forte et heureuse. Il est l'homme de ma vie !

- Vous pouvez nous parler de votre complice Emmanuel Heyner ?

Pour mon premier album, j'avais travaillé avec Michel Peteau, un ancien de La Fiancée du Pirate. Je cherchais un nouvel arrangeur et guitariste. Des amis m'ont parlé de Manu et le courant est passé tout de suite. Nous avons les mêmes goûts. C'est lui qui m'a présenté Stéphane Edouard qui joue de la batterie avec nous.

- Vous jouez vous-même de la guitare ?

J'avais commencé à 15 ans mais le théâtre avait pris beaucoup de place dans ma vie et elle était restée dans son étui. Lorsque j'ai joué et chanté dans l'opéra-rock "La Nuit du Rat", de Boris Bergman, je ne me sentais pas vraiment légitime. J'ai donc commencé les cours de chant et repris ma guitare. C'est une grande liberté de savoir jouer d'un instrument. Il y a trois mois, je me suis mise également au piano.

- Et le théâtre ?

J'ai moins envie d'y jouer. Au théâtre, j'étais protégée et aussi un peu contrainte par le personnage. Il y a davantage de prise de risque et de liberté dans la musique. J'aime l'idée de casser le 4ème mur pour me retrouver face au public. 

Lorsque vous chantez les filles sages et les autres. Vous vous placez dans quelle catégorie ?

Je ne pense pas être une fille sage.

- Vous ne visez donc pas le paradis promis dans la chanson ?

Pour moi le paradis c'est ici et maintenant.

- Album "The Transformation Place" (Ad Libertam/L'Autre Distribution), disponible depuis le 28 mai dernier.

En concert le 16 septembre 2021, à 21h, au Studio de l'Ermitage, 8 rue de l'Ermitage, 75020 Paris. Tél.: 01.44.62.02.86. 

Prix: 15 Euros et tarif réduit à 12 Euros. Infos sur le site www.studio-ermitage.com

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Les pétillants délires de "Bonjour ivresse !"

 

(c) Sandra Sanji

Dès le premier tableau, on comprend pourquoi cette comédie, écrite par Franck Le Hen, tient l'affiche depuis  8 ans et cumule déjà  plus de 2000 représentations.  "Avec cette pièce, j'avais envie de mélanger mon amour pour le boulevard français et les sitcoms américaines" confie l'auteur qui incarne également le personnage de Benoît, depuis la création de "Bonjour Ivresse !" en 2010.

Le propos ? Benoît se prépare à fêter son quarantième anniversaire en compagnie de Wanda (Clair Jaz),  sa truculente meilleure amie et Marie (Eléonore Sarrazin), sa soeur, inconsolable depuis la fuite inexpliquée de son premier amour. En guise de cadeau, cette dernière lui apporte un petit coffre à jouets dans lequel il remisait ses souvenirs d'enfant et d'adolescent. Entre une photo dédicacée de Jakie Quartz, un ourson et un kiki, il découvre une feuille contenant la liste des choses qu'il se promettait de faire avant ses 40 ans: trouver l'amour de sa vie, avoir un enfant, coucher avec une fille, s'excuser auprès de Raphaël et tout avouer à Marie. Hormis les deux derniers voeux  plus énigmatiques, le reste est plutôt conventionnel. Sauf que Benoît fête ses 40 ans le lendemain et qu'il est gay ! Un peu court et compliqué pour réaliser ses objectifs...

Clair Jaz et Cyril Garnier (c) Sandra Sanji

Voilà pour l'esprit boulevard car la situation prend évidemment des tournures inattendues, enchaînant  quiproquos et mises au point.  Quant au côté sitcoms à l'américaine, on le retrouve dans l'évocation d'une adolescence rythmée par les tubes des années 80/90, les tenues délirantes et l'insouciance des personnages campés avec talent par le quatuor de comédiens.  D'après une mise en scène de Christine Hadida et Franck Le Hen, le spectacle se déroule sur un rythme effréné. Les dialogues percutants puisent à l'occasion dans certains clichés, mais c'est pour mieux en rire et les banaliser. 

Invité inattendu, Raphaël (Cyril Garnier) l'amour de jeunesse de Marie, fait alors on apparition...  

Franck Le Hen et Eléonore Sarrazin
(c) Sandra Sanji

On ne lèvera pas davantage le voile sur les multiples rebondissements, mais on vous promet un moment aussi réjouissant et pétillant que les bulles qui circulent généreusement tout au long de "Bonjour ivresse !". 

Jusqu'au 11 septembre 2021, les vendredis et samedis à 21h30, matinée le samedi à 17h30, 

au Théâtre Trévise, 14, rue de Trévise, 75009 Paris. 

Réservations: 01.48.65.97.90 et points de vente habituels. www.theatretrevise.com

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Pascal Forneri : " Mon père menait sa vie avec droiture"

Pascal Forneri
(c) COCO

Deux ans après la disparition de Dick Rivers (le 24 avril 2019), un DVD intitulé "L'essentiel" célèbre les 50 ans de carrière du rocker niçois. Au total 2h30 de séquences filmées lors de ses passages à la télévision, des années 60 à 2000 et réunissant 56 chansons: "Est-ce que tu le sais ?" avec Les Chats Sauvages, "Marilou", "Dans le ghetto" (reprise d'Elvis Presley), "Roule pas sur le Rivers", "Nice, baie des anges", "L'homme sans âge"... mais aussi des duos avec Eddy Mitchell ("Rock Around The Clock"), Francis Cabrel ("Summertime Blues") et le Golden Gate Quartet ("Ainsi soit elle"). 

Entretien avec son fils Pascal Forneri, scénariste, réalisateur de documentaires, de fictions, de clips,  auteur de BD... qui a participé à la conception de ce témoignage exceptionnel et inédit.

- Comment avez-vous procédé pour réunir et choisir ces enregistrements télévisés ? 

Ce sont essentiellement des archives de l'INA (Institut National de l'Audiovisuel). J'ai travaillé avec Christophe Renaud, un documentaliste qui est fan de mon père. Il a réalisé un boulot incroyable. Il a fallu se limiter et faire des choix car le répertoire de mon père compte trois fois plus de chansons !

- Quelle est la période que vous préférez ?

J'aime plus spécialement les années 70/80 où les titres sont très rock et la période assez soul et R'n'B de la fin des années 60.

- Il y a eu aussi cette  belle tournée "Rock'n Roll Show" avec Francis Cabrel et le groupe Les Parses, en 1990 ?

Il y avait une belle relation entre eux. Ils partageaient un goût commun pour le rock, même si Francis était plutôt Chuck Berry alors que mon père allait vers Elvis Presley. C'est drôle parce que l'album de leurs duos vient de ressortir, trente ans après.

 

- Pouvez-vous nous parler de l'amitié entre votre père et Alain Bashung ?

Comme tous ceux de sa génération, mon père était un peu perdu durant la période post-68. Il s'est mis à faire des albums encore plus rock. C'est à ce moment là qu'il a rencontré Bashung. Ils aimaient les mêmes choses et ont passé beaucoup de temps ensemble. Ils ont même monté un groupe "The Rock Band Revival" et ont enregistré deux albums où ils reprenaient des standards du rock américain. Mais leurs vrais noms de figurent pas sur les enregistrements car ils étaient tous les deux sous contrat.  Bashung a écrit la chanson "Marilou" pour mon père. Leur complicité a duré des années puis ils se sont perdus de vue. La seule fois où je les ai vus ensemble, c'était à l'avant-première d'"Arthur et les Minimoys", le film de Luc Besson dans lequel ils faisaient des voix. 

- Sa passion pour le rock remontait à son adolescence  à Nice ?

Son père était boucher dans le vieux Nice et lui a grandi en regardant du côté de l'Italie. Pour lui, les meilleurs musiciens étaient là-bas. Ils avaient deux ans d'avance, ce qui est énorme dans le rock ! Il admirait des artistes comme Adriano Celentano.  D'ailleurs, à ses débuts avec Les Chats Sauvages, son objectif était d'aller à San Remo. Lorsqu'il et arrivé à Paris, il était presque déçu. Il avait conservé un côté provincial. Sa grande distraction était le prendre un métro et de faire le trajet dans les deux sens ! Lorsque je retourne à Nice, je croise toujours quelqu'un qui me raconte des histoires sur mon père ou mon grand-père.

- Vous n'avez jamais été tenté de suivre ses traces dans la musique ?

Faire comme lui ne m'a jamais effleuré. Moi, je suis du côté audiovisuel. C'est comme une sorte de complément parce que pour mes documentaires et les clips, je sais comment fonctionnent les artistes.

- Justement, vous avez dit à propos de Gainsbourg qu'il gérait sa vie comme une oeuvre d'art. Comment votre père gérait-il la sienne ?

Je dirais qu'il menait sa vie avec droiture. Il n'a jamais décroché de sa passion pour le rock. C'était à double tranchant car, contrairement à d'autres artistes, il ne se mettait pas au diapason. Du coup, il avait moins d'exposition. 

- Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

Sur une série pour Arte qui s'appelle "Citizen 0.1". Un truc sans rapport avec la musique. Et pour France 3,  deux documentaires qui sont programmés en prime, à la rentrée: "Rochefort Marielle Noiret: les copains d'abord" et "Chroniques de l'Âge Tendre". 

 - Vous avez réalisé des documentaires musicaux, notamment sur Julien Clerc. Vous projetez d'en faire un sur votre père ?

Je le ferai un jour. Sans doute sous cet angle provincial qui le différenciait des artistes de sa génération. C'est une clef pour comprendre son parcours.

 - Il paraît qu'une rue et un espace public devraient porter le nom de Dick Rivers à Nice ?

Pour l'instant, je ne peux pas vous en dire plus mais le maire m'a indiqué que c'était son souhait.

 

- DVD "Dick Rivers L'Essentiel" (Marianne Mélodie), disponible depuis le 15 avril 2021.

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